La Doña: Una Diva 100% mexicana

En la historia del Cine Mexicano surgieron grandes actrices, hermosas y rodeadas de glamour. Entre todas, para mí la encarnación de toda una Diva se centra en la Doña, sí, María Félix. Era una Diva porque se sabía Diva. Sus actitudes y desplantes tan criticados, eran más bien aires de Diva, de una personalidad fuerte, única y admirable. Tal como su personaje en Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, de donde se le quedó el sobrenombre, se volvió el icono de las mujeres fuertes, liberadas y autosuficientes. Lo que pondría a temblar a muchos hombres de la época. Creo que a mí es lo que más me agradaba de su forma de ser.

Los hombres se peleaban por su amor. Ella se dejaba admirar, pero su corazón a muy pocos otorgó. Las mujeres la criticaban, pero en el fondo la envidiaban. Y ella, opinaba y se hacía escuchar. Siempre polémica vivió a su gusto, en el lujo extremo, con casas en México, EEUU y Francia. Se casó varias veces y con hombres tan importantes como destacados en el mundo del arte, la música y por su inteligencia. Hombres, muchas veces más jóvenes que ella, pero al fin y al cabo, hombres que la trataron con su título de Diva.

Hasta la fecha, no se olvida. Se le sigue recordando. Yo particularmente mantengo una frase que solía decir al anunciar L'Oreal, ya hace algunos años. Decía: "Es un lujo, pero creo que lo valgo". Eso es estar bien plantada, saber lo que quiere y sobre todo, valorarse. Además de ser una mujer culta, preocupada por dominar varios idiomas, viajar, tener un aprecio por el arte y por el buen gusto. Mujeres así nos hacen falta. Creo que cada una de nosotras tenemos una Doña en nuestro interior, pero nos bloqueamos y la reprimimos. Seguramente al dejar salir a la Doña María Félix que vive un poco en cada una de nosotras, encontraremos el verdadero placer de la vida, la saborearemos infinitamente.

¡Viva La Doña, La Diva, la Única: María Félix! 

El plan B

Ví la película Plan B con Jennifer López y se trata, básicamente, de la historia de una chica de hoy. Muy moderna, independiente y eternamente soltera. ¿Por qué es eternamente soltera? Porque toda su vida ha sido autosuficiente. Está cómoda estando sola, puede hacer todo sola, incluso tener y mantener un bebé.

Además, tiene una historia de soledad, lo que la vuelve fuerte e invulnerable a la mayoría de las mujeres que sólo esperan a su "príncipe azul". Muy joven, perdió a sus padres, no tiene hermanos y sólo cuenta con buenos y grandes amigos. Es profesionista, tiene una increíble tienda de mascotas y ama a los animales, incluso tiene sus mascotas, pero le falta algo, que es tener una familia. Enamorarse, Casarse, Tener un hijo. ¿Por qué para la mayoría resulta terriblemente fácil y para chicas como este personaje, no?

Esta chica logra todo, excepto encontrar al hombre ideal y casarse, pero su reloj biológico empieza a marcar la hora y primero, piensa en uno de sus mejores amigos, gay, como posible donador de esperma para que ella pudiera concebir. También aparece la opción de practicarse una inseminación artificial en un hospital especializado, en donde a través de un banco de esperma, seleccionan el que es idóneo para ella y para el hijo que planea tener. Así es como ella se somete a este tratamiento y cuando menos lo espera, queda embarazada. Sin problema, hasta ahí, su plan B iba perfecto, pero, también, cuando menos lo espera, conoce al hombre de su vida...y ¡sorpresa! ¡¡¡¡Quiere todo con ella!!!!

En este personaje, Jenn interpreta a una chica como muchas de nosotras. Las palabras de Jenny en una entrevista al estreno de esta película son elocuentes, y como ella dice, su personaje y ella en la vida real son muy diferentes. Habría que preguntarle ahora que parece que su romance con Mark Anthony se ha ido por la borda.

Never let me go

Kazuo Ishiguro es un escritor que ha causado polémica últimamente por su estilo. Todavía no he leído sus novelas, pero tenía muchas ganas de ver la película Never let me go. Algunos amigos me habían dicho que la novela es excelente. Y yo esperaba ansiosa su estreno en mi país.

Y pues bien, se estrenó y la fui a ver sola. Sí, sola. Es muy raro que vaya sola al cine, pero esta vez, no sé si por el trailer de la película o por lo que había leído sobre Ishiguro, pero me sentí egoísta para verla. Fui al McDonald's, me compré una Quarter Pounder con queso. Luego en el cine, pedí un combo individual de  palomitas y refresco. Era un viernes, en la función de las 2:50 pm. Sí, lo sé, hasta el horario de la función era extraño. Además, el día estaba nubladísimo, ningún cachito de azul se asomaba en el cielo. Así que la atmósfera como espectadora era un poco gris. Para mí, ideal para ver esta película.

Casi como lo predije, la sala de cine para mi solita. Delicioso. Sólo yo, mi hamburguesita, algunas palomitas y mi Coca-Colita. La película básicamente trata de unos niños que viven en una especie de colegio o internado. Hay un grupo de señoras, las maestras, muy educadas, les enseñan varias cosas, entre ellas artes plásticas. Pero nunca hablan de sus padres, sólo los niños uniformados. Los cuidan mucho, procuran que estén sanos y que no se fatiguen demasiado al correr.

Ponyo: ¡La vida es misteriosa y maravillosa!

Hace unos días por Hbo Family ví una película animada que me dejó impactada, tanto por la historia como por los efectos. Realmente no es una gran innovación en tecnología para animación, sino al contrario, con los efectos tradicionales, realmente produce imágenes geniales, artísticas y que impactan visualmente.

Ponyo es la historia de una niña-pez que por alguna razón está como en una especie de incubadora junto con sus miles de hermanas. Un brujo tiene el control de esta burbuja de cultivo, pero un día, por accidente, uno de los peces se escapa y un niño la encuentra y la pone en una cubeta. La adopta y le promete hacerse cargo de ella, la nombra Ponyo. El niño tiene una herida en la mano, y el pez en agradecimiento, lame su herida y lo cura de inmediato.

El brujo va en busca de su "hija-pez" y la lleva de nuevo a las profundidades del océano. Pero Ponyo, que ya ha probado la sangre humana al lamer aquella herida, empieza a desear ser igual que su amigo. Un día dice: quiero tener piernas, brazos, manos y se convierte, mágicamente, en una niña. Sus hermanas peces la ayudan a salir de la prisión océanica y la llevan en busca de su amigo.

Cartas a Julieta

Es una película que me encantó, más por su ambientación en la increíble ciudad de Verona. Me remontó a mi primer viaje que hice a Europa hace algunos años.

Esas construcciones románticas con arcos y enredaderas, los techos de las casas tan característicos, las fachadas de piedra antiquísima y a veces enmohecida, pero al mismo tiempo tan acogedoras.

Pues bien, aquí una chica neoyorquina, enamoradísima de su novio, nada más y nada menos que Gael García, que aunque se esfuerce mucho en parecer italiano, se le sale lo mexicano, la verdad, pero no por eso deja de estar guapísimo; decía que ambos se van de viaje prenupcial. Ya todo está dicho, no hay necesidad de darle un anillo, y él, más bien va a hacer negocios, dejándola sola...en la mística Verona... ¡Hombres! Sí ya sé, no todos son iguales...hay unos sacerdotes muy buenas personas que conozco.


Mientras este chico la deja sola, ella visita el museo Casa de Julieta. Quizá el principal sitio de atracción turística para los adolescentes que ofrece Verona. Y ahí está el balcón de Juieta, y más allá su estatua con la foto obligada, y luego entre las rocas de las paredes por donde alguna vez -si existió- trepó Romeo, las mujeres que sufren de una pena de amor escriben una carta, la enrollan y la colocan en la pared. Quizá Juieta les dará algún consejo.





Y como toda chica neoyorquina, que no conoce las reglas europeas, se topa con una carta que una mujer escribió 50 años atrás y - al fin que su novio la dejó sola- se da a la tarea de buscarla y ayudarla a encontrar al viejecito amor de su vida.

Claro, lo que me parece interesante y romántico no es eso, sino que ella se topa con un comité de mujeres italianas que se dedican a leer todas las cartas y a darles respuesta. Ojalá que eso existiera en cada lugar turístico, por ejemplo, de México.

Siglo XXI, y las mujeres, en su mayoría, siguen solas, arriba o abajo del balcón, pero añorando a su gran amor. Y sigue habiendo mujeres sabias y llenas de ternura dispuestas a dar el mejor de los consejos de amor. Eso sí, al que le debieron dar un consejo fue a Gael: No dejes sola a tu mujer. Pero eso es "sentido común", ¿o no, hombres contemporáneos?

Se las recomiendo, sobre todo si están planeando un viaje a Italia y desean conocer Verona y un poco de la región de Toscana. Preciosos paisajes, guapísimo el Gael y con un mensaje continuo: El amor no tiene edad y todos, absolutamente todos, estamos en busca constante del amor.

La decisión más difícil (My sister's keeper)

El fin de semana ví varias películas. Una que me impactó por el dilema que implica su tema fue: "La decisión más difícil" o "My sister's keeper". "Es con Cameron Díaz" me dijeron cuando me la recomendaron. Pensé que trataría de fiestas, bailes, excesos, como regularmente son las películas de Cameron. Pero...resultó ser un drama cargado de dilemas éticos y nudos emocionales que me llegaron al corazón.

Es una adaptación de la novela de Jodi Picoult, pero impacta la seguridad de la niña. Son dos hermanas, una tiene leucemia casi desde que nace. La otra, ha sido concebida in vitro especialmente para donar sangre y los órganos que sean necesarios a su hermana mayor. Cada una tiene una misión que venir a hacer en esta vida, en esa familia. Sin embargo, los padres no parecen estar muy enterados. La madre sobre todo, convierte a la leucemia en su obsesión, sin detenerse un momento a pensar la razón de la enfermedad en sus vidas: ¿esta enfermedad está destruyendo a una sólida familia? O bien, ¿es una oportunidad para atender las necesidades de cada uno, vivir cada día como si fuera el último y amar intensamente a cada uno de sus integrantes?

¿Hasta dónde una enfermedad "mortal" puede convertirse en una evasión para todos de lo que verdaderamente les corresponde? Algunas ideas que me impactaron de esta película, más o menos por orden de aparición, fueron:

1. Hay muchas almas en el cielo esperando ser encarnadas en algún cuerpo.
2. Precisamente yo fui encarnada in vitro...aún así, tengo opciones (y yo diría, encarnó como parte de su misión y tiene derecho al libre albedrío).
3. Quiero demandar a mis papás porque quiero recuperar los derechos de mi propio cuerpo (aquí yo me pregunto, ¿hasta dónde los padres son depositarios de una vida, guías y facilitadores? Hay un límite corpóreo y espiritual que deben respetar, aún en sus propios hijos).
4. Estoy lista para partir (la chica con leucemia), pero mi mamá no me deja irme (pues se empeñaba a vencer la enfermedad a como diera lugar, sin ver que su hija ya había cumplido su misión).
5. Yo no quería estar enferma, no sabía que mi enfermedad iba a destruir a mi familia y a casi matar a mi hermanita -mientras la mamá decía: pero es tu hermana, y para eso fue concebida-.
Recomiendo esta película por muchos motivos, espirituales los más, y sobre todo, cuando pienses que tienes un momento difícil, verás -a manera de catarsis- que hay otros problemas donde se ponen en juego más de un dilema y a veces, lo enfrentan personas pequeñas, menores de edad, que pensamos ni siquiera aptos para resolver problemas de semejante magnitud. Sin embargo, nos dan muestras de una gran lección: La responsabilidad de la propia vida.

Toy Story 3: Una lección de amistad

Toy Story 3 me llamó la atención antes de verla porque todos los cines de la ciudad estaban abarrotados y la gente hacía tres filas con un furor inusual...yo revisaba las marquesinas a ver cuál era la película que estaba poniendo tan frenética a la gente.

Al ver que la mayoría eran niños, entendí que era Toy Story 3...¿3? Nunca había visto que la tercera parte de una película provocara más emoción y tumulto que la primera, ni siquiera Shrek 3 (y ya pronto llegará la 4!!). Será que cambió la generación, pues ya hace unos 15 años de la 1. Aunque también vi que los adultos que llevaban a los niños eran los más ansiosos por entrar a ver la película.

Ví un especial de TV con los creadores de Pixar y destacaron que el tema de la película realmente es el abandono y que por eso toca las fibras más sensibles de los adultos que la vemos.

Yo diría que hay muchos temas alrededor, claro el abandono es el principal, pero también aparecen los falsos amigos, la traición, el valor de la verdadera amistad y lo que para mí es más valioso: la importancia de estar unidos, como amigos y compañeros, pese a todo, esta unidad fortalece la amistad y la vuelve interminable.

Los niños captan estos mensajes con una sencillez. Por eso los de Pixar son unos genios pues llegan a reflexionar con los pequeños y a pasar de la decepción a la risa, del llanto a la carcajada, y al final, te dejan con un buen sabor de boca.

Al salir de la sala escuchaba cómo los adultos les decían a los pequeños: hoy buscaré mi primera muñeca, la tengo arrumbada en el clóset y le pediré perdón, ya no voy a tirar tus juguetes, los vamos a conservar, o a donar a alguien muy especial que los cuide.

Es muy tierno la reacción hacia los juguetes, pero yo diría que esto también se aplica a esas amistades de toda la vida, que por alguna circunstancia se fueron alejando o las fuimos alejando hasta dejarlas abandonadas en alguna ciudad, en algún sitio. Nunca es tarde para retomar el contacto...porque donde se siembra la semilla de la amistad verdadera, crece un fruto enorme, inagotable de amor incondicional y amistad sincera.

Yo más bien me pondría en el lugar de los juguetes y le pediría a mis mejores amigos: Nunca me abandonen. Y yo no los abandonaría. Creo que la película tiene este tipo de detonadores que mueven las fibras más sensibles de los adultos, quienes de cuando en cuando, añoramos esa etapa, la de la exaltación de la imaginación, los juegos, la ausencia de preocupaciones y problemas, y la libertad para convertir a tus juguetes en tus amigos, compañeros y fuente inagotable de aventuras.

Precious: El sentido del amor

En la más reciente entrega de los Oscar ví cuando nominaron y premiaron a este film como la mejor película y desde ese día tuve ganas de verla.

Apenas llegó a la ciudad y la ví, me encantó. La música, edición, dirección, son excelentes, pero lo más fascinante es su mensaje.

Creo que vivimos en un mundo determinado por tanto hedonismo y materialismo que nos hemos olvidado de lo básico: ser felices y procurar el bien de los demás.

Esta película muestra cómo ese hedonismo discrimina a las personas por su apariencia. Cómo la obesidad está asociada con la fealdad y cómo ésta se asocia con la ausencia del amor.

Los seres humanos somos más que huesos y músculos. Somos seres integrales y complejos, podremos ser los más bellos físicamente y tener un corazón podrido. ¿De qué sirve? He conocido personas que se entregan de corazón a lo que hacen, viven con pasión, y tienen un alma hermosa, en consecuencia esto se refleja en su cuerpo, son esas personas que no tienen edad, eternamente jóvenes, positivos y alegres.

Por otro lado, hay personas que caen en una zona de confort en sus vidas. Todo parece que está bien y "aparentemente" son estables, pero negativas. En realidad están estáticas, no cambian, no evolucionan y aún así, sólo se concentran en contagiar con su negatividad a los demás. No contentos con esto, todavía culpan a sus padres, las circunstancias, la situación económica, el gobierno y demás. Viven rumiando sus malestares y no hacen nada por cambiar.

Pues bien, Precious, la película plantea la historia de una chica de 15 años a la cual parece que le sucede lo peor del mundo. Fue una hija no deseada, abusada por su propio padre, del que engendró dos hijos, odiada de una manera enfermiza por su madre, quien celosa de que su hombre "prefirió a su hija", centra en ella todas sus frustraciones, traumas y amarguras. Se convierte también en una mujer que abusa de su propia hija y nietos.



Una de las formas que la madre tiene de abusar de la hija, además de golpearla por cualquier tontería, es obligándola a cocinar con grasa de cerdo y comer en cantidades abundantes, convirtiéndola casi en un monstruo obeso, deforme y enfermo.

La apariencia física de Precious, que así se llama la protagonista, llama la atención donde quiera que va, pero provoca burlas, insultos.

Mucha gente, con justa razón, pensaría que la chica estaría traumada, al borde del suicidio, con tanta carga negativa encima. Pero no, Precious nos da una lección.

Ella tenía un don, el mismo que todos llevamos en el centro del corazón, sólo que unos lo sacan y otros lo esconden. Este don es una forma de evadirse de las agresiones. En su evasión imagina que es PRECIOSA como su nombre, que chicos guapísimos la siguen, la buscan, que es una estrella de la música, que sale en vídeos, es famosa y todos la quieren. Este autoconcepto la ayuda a encontrar un sentido a la vida que le tocó vivir.

Y cuando queda embarazada y se da cuenta que es buena para la escuela, aunque su primera escuela también la rechaza por su "actitud negativa" y su segundo embarazo, acude a un centro especial de educación para chicas-problema. Ahí comienza a desarrollar su potencial, se da cuenta que escribe, lee, suma rápidamente y que estos talentos los puede poner a disposición de sus hijos.

Ella trata de perdonar a su madre, pues su corazón es muy grande, pero la madre es un caso psicológicamente perdido. Pensar que hay muchos casos similares en la vida real, pero que toman un rumbo distinto al de Precious, y así justifican por qué se volvieron ladrones, secuestradores o asesinos.

A mí la película me deja que todo es posible de lograr si en verdad lo queremos. Que el amor vive en cada uno de nosotros, no importa que no nos hayan enseñado a amar. Es como un chip que se detona en el centro del corazón cuando encontramos una razón para vivir. Precious es un hermoso ejemplo de que, a pesar de las circunstancias adversas y alejadas de la alegría y la paz, ella, con su propia fuerza de voluntad, sacó lo mejor de sí, y enseñó a los más negativos, que el enfoque positivo es lo que te ayuda a encontra la felicidad y el amor.